Υπάρχουν καλλιτέχνες που δεν ακολουθούν τον θόρυβο της εποχής, αλλά τη σιωπηλή, επίμονη φωνή που τους οδηγεί πίσω σε κάτι βαθιά προσωπικό. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει ο Γιώργος Ορφανός, ο δημιουργός που ετοιμάζεται να παρουσιάσει για πρώτη φορά δημόσια τη δουλειά του μέσα από μια έκθεση paper cutting στη Gallery NS, στη Δημοκρατίας 5, στη Χίο, τον προσεχή Μάιο.
Η διαδρομή του προς την τέχνη δεν ξεκίνησε ως επαγγελματικό σχέδιο, ούτε ως συνειδητή φιλοδοξία. Ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, από τα παιδικά του χρόνια, από τη χαρά του σχεδίου, της χειρονακτικής δημιουργίας και από εκείνη τη γνώριμη, οικεία εικόνα της μητέρας του να ζωγραφίζει στο σπίτι. Για τον ίδιο, η ενασχόληση με την τέχνη υπήρξε για χρόνια ένα καταφύγιο, ένας προσωπικός τόπος ηρεμίας, έκφρασης και εσωτερικής ισορροπίας.
Αν και οι σπουδές και η επαγγελματική του πορεία κινήθηκαν σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, η ανάγκη για επαφή με τη δημιουργία δεν έπαψε ποτέ να επιστρέφει. Όπως προκύπτει από τη δική του αφήγηση, η τέχνη δεν λειτουργούσε ως στόχος, αλλά ως μια διαρκής ανάγκη να χτίζει έναν δικό του κόσμο, να δίνει μορφή σε εικόνες, σκέψεις και εσωτερικές διαδρομές.
Κάπως έτσι, μέσα από πειραματισμούς με υλικά, άρχισε να τον κερδίζει το paper cutting, η χαρτοκοπτική τέχνη, μια μορφή έκφρασης που μπορεί να μοιάζει απλή στο υλικό της, αλλά κρύβει μεγάλη ακρίβεια, σκέψη και πειθαρχία. Ο ίδιος περιγράφει τη διαδικασία ως μια προσπάθεια να αποδοθεί μια ιδέα χρησιμοποιώντας ουσιαστικά μόνο δύο στοιχεία: το χαρτί και το κενό. Με την αφαίρεση τμημάτων, γεννιούνται εικόνες, φόρμες και σχέσεις φωτός και σκιάς, σε μια τέχνη όπου τίποτα δεν περισσεύει και τίποτα δεν διορθώνεται εύκολα.
Εκεί ακριβώς βρίσκεται και η γοητεία της δουλειάς του. Στο paper cutting, όπως λέει και ο ίδιος, δεν υπάρχει “undo”. Κάθε κοψιά είναι οριστική. Κάθε απόφαση αφήνει αποτύπωμα. Και ίσως γι’ αυτό η συγκεκριμένη τεχνική απαιτεί όχι μόνο δεξιοτεχνία, αλλά και ψυχική αντοχή: να αποδεχθείς το λάθος, να το ενσωματώσεις και να συνεχίσεις. Να μην εγκαταλείψεις το έργο, αλλά να δεις τι άλλο μπορεί να γεννηθεί μέσα από την ατέλεια.
Η πρώτη αυτή έκθεση αποκτά έτσι έναν χαρακτήρα βαθύτερο από μια απλή παρουσίαση έργων. Για τον Γιώργο Ορφανό, αποτελεί ένα βήμα προσωπικής έκθεσης και αυτογνωσίας, αφού, όπως ο ίδιος παραδέχεται, μέσα από αυτή τη διαδικασία φέρνει στο φως μια πλευρά του εαυτού του που μέχρι σήμερα δεν ήταν γνωστή στους πολλούς. Είναι η στιγμή που η εσωτερική δημιουργία περνά στον δημόσιο χώρο και συναντά το βλέμμα του θεατή.
Και αυτή είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα διάσταση της επικείμενης έκθεσης στη Gallery NS: δεν υπόσχεται απλώς μια αισθητική εμπειρία, αλλά μια ανοιχτή συνομιλία ανάμεσα στον δημιουργό, το έργο και τον επισκέπτη. Ο ίδιος δείχνει να ενδιαφέρεται βαθιά όχι μόνο για ό,τι δημιούργησε, αλλά και για το τι θα γεννήσει το έργο στον καθένα που θα το αντικρίσει. Γιατί, όταν ένα έργο ολοκληρώνεται, παύει να ανήκει αποκλειστικά στον δημιουργό του και ξεκινά τη δική του, αυτόνομη διαδρομή.
Η έκθεση του Μαΐου αναμένεται, έτσι, να αποτελέσει μια ξεχωριστή πολιτιστική πρόταση για τη Χίο, συστήνοντας στο κοινό έναν δημιουργό που επενδύει στην ουσία, στη λεπτομέρεια και στην αλήθεια της χειροποίητης τέχνης. Σε μια εποχή όπου όλα γίνονται γρήγορα και πρόχειρα, η χαρτοκοπτική του Γιώργου Ορφανού έρχεται να θυμίσει ότι η τέχνη μπορεί ακόμη να χτίζεται αργά, με υπομονή, ρίσκο και προσωπικό στοίχημα. Και αυτό, από μόνο του, έχει ξεχωριστή αξία.
Ακολουθήστε μας στο Google News. Μπείτε στην Viber ομάδα μας και δείτε όλες τις ειδήσεις από τη Χίο και το Βόρειο Αιγαίο.
facebook
youtube
instagram
X
